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Em março deste ano, quando o novo vírus Corana se espalhou por todo o mundo e fechou aldeias inteiras na tentativa de envolver a expansão do Covid-19, o primeiro impulso artístico para os confinados foi abrir as janelas e cantar. A música provou temporariamente ser um alívio primário do isolamento social. E por mais que a doença tenha cercado areias, salas de concertos e estúdios de gravação, que, por sinal, não voltam à “normalidade” dada a sua natureza “aglomerada”, poucas regiões inventaram tantas táticas para resistir quanto a música. Da transmissão ao vivo à exibição, tudo aconteceu para satisfazer o mercado e atender a uma necessidade fundamental: a de uma trilha sonora para a vida.
Inicialmente, o conceito era acalmar a solidão de artistas e fãs. E as primeiras vidas nasceram com tanto carinho que os músicos sabiam um pouco sobre como lidar com seus celulares. Tornaram-se profissionais, a fim de reunir doações para ajudar a combater a pandemia (quem não vive a vida, organizada através de Lady Gaga, com Sir Paul MacCartney e os Stones, cada um em casa?). Então a cena pixelou para sempre.
Após as transmissões soltas, os sistemas de pagamento online apareceram, em cenários vazios e sem público presente, mas transmitidos por todo o mundo. Angel Olsen e Erykah Badu fizeram o seu próprio em abril. Nick Cave tocou neste dia na última quinta-feira, com um show de voz e piano, gravado em Londres, aparecendo em sua página online em um vazio do Alexandra Palace, com uma nota de 20 dólares. E, enquanto o mundo se pergunta se o público (especialmente diante da crise econômica causada pela pandemia) vai pagar pelo que havia perdido, neste fim de semana notamos a diversão máxima disruptiva que foi notada até agora: o primeiro festival, com entrada (a 12,50 euros), situação planejada, boa ideia para ser virtual.
A Belga Tomorrowland, empresa líder mundial em inovação, tem como foco a música eletrônica, a hora e o último dia de sua primeira edição virtual. As performances (com nomes como Katy Perry e David Guetta) foram gravadas em pequenos estúdios, com poucas pessoas, com um fundo verde atrás deles, depois inseridas em cenários virtuais, com público virtual.
“Neste mundo virtual, tivemos a oportunidade de criar coisas que se limitavam a nós através da realidade. Agora construímos o maior nível já criado”, se gabou Michiel Beers, um empresário que criou o festival em 2005 com seu irmão Manu.
“Este é o melhor display virtual interativo que existe hoje. Vou explicar o ponto de expectativa que as telas terão que superar”, diz o astro do DJ Steve Aoki.
Katy Perry também optou por uma direção para os maravilhosos shows pós-pandemia: “Sabíamos que essa loucura virtual e esse longo termo distópico estavam acima de nós. Vamos levar isso!
O partido também terá sucesso no Brasil. A primeira plataforma virtual do país para exposições ao vivo que vendem ingressos, ShowIn, irá ao ar no próximo sábado.
Por outro lado, muitas outras pessoas dizem que o festival de música, na verdade, não é sem multidões. Em texto para o e-book “O Mundo Pós-Pandemia: Reflexões sobre uma Nova Vida” (Nova Fronteira), o publicitário Roberto Medina, que remodelou o Rock in Rio em um dos maiores eventos de “agrupamento” do mundo, afirma:
“Descobrimos que pinturas remotas, tintas, menos carros nas ruas levam a menos mortes ao longo do caminho e menos poluição, que não queremos tanto estresse. Mas também percebemos que não temos liberdade para entrar e passar vivendo com parentes, amigos e até mesmo estranhos na paisagem urbana Liberdade e convivência: desejos importantes, desejos que não desaparecerão quando o vírus tiver esgotado seu ciclo.
Busca-se soluções para o retorno de exposições ao vivo com um esforço maravilhoso. Em Newcastle, Inglaterra, a Virgin Money Unity está em construção, um estádio projetado como o primeiro local de música socialmente devido no Reino Unido, com 500 grupos de audiência, cada um a dois metros de distância. Wayne Coyne, da banda de rock americana Flaming Lips, que se apresentou em uma bolha plástica, estendeu o artefato aos músicos e entusiastas da banda em uma apresentação na televisão “The Exhibition Won with Stephen Colbert”. Mas a pandemia não envolve ajustes apenas para o público, observa um especialista em cultura virtual, o jornalista Bruno Natal, apresentador do podcast “Resumo”.
O desejo de se juntar aos entusiastas da pandemia levou os artistas a baixar a guarda. Eles se tornaram mais disponíveis e disponíveis, o que já estava sendo reduzido através das mídias sociais, mas com vidas, tornou-se mais direto e array … Viver. Esse namoro pode ser um componente do momento pós-pandemia, a proximidade e a intimidade virtual revelam a necessidade ainda maior de encontros ao vivo.
Até este dia chegar, no próximo sábado, a primeira plataforma de exibição ao vivo do Brasil que vende ingressos de venda, ShowIn, estará no ar. Um experimento que já havia sido realizado através de empresas como a American Stageit (fundada em 2011) e através de salas de concerto na Europa (agora até a Metropolitan Opera em Nova York está testando seu pay-per-view). O comissário do ShowIn, Bruno Levinson, aposta que a prática de faturamento vitalícia terá sucesso no Brasil: “Acho que o que vai continuar sendo o topo da pós-pandemia é esse novo hábito de comer conteúdo virtual ao vivo, o oposto da demanda. O humano tem esse desejo exclusivo de sentar em círculo para prestar atenção às histórias, tudo em combinação, ao mesmo tempo. Se no início há uma avalanche de vidas emocionais, resultado de um desejo de se expressar e combinar uns com os outros, acho que é hora de outros perceberem que os artistas não podem dar o que têm para vender de graça.”
E não há falta de música para mostrar. O presidente da Associação Brasileira de Música Independente (ABMI), Carlos Mills, relata: “Nossos membros relataram uma expansão de mais de 30% na produção musical durante a pandemia. Isso é imaginável porque muitas outras pessoas podem gravar em casa com qualidade inteligente.” Além disso, as inúmeras vidas também geraram conteúdo que é distribuído.”
Mills, no entanto, acredita que é obrigatório descrever práticas ideais para exposições até a chegada da vacina: “Talvez um conjunto de ocasiões presenciais com transmissões virtuais para manter a distância. E houve também uma aceleração das apresentações virtuais de holografia. levado em consideração.
Sons pandemias
Vou esperar por você na janela: em março, quando a propagação do Covid-19 trouxe italianos (foto), espanhóis, franceses e outros europeus para o isolamento social, a música foi uma das primeiras expressões que busca aliviar a tensão do confinamento. : outros ao ar livre, janelas e varandas para cantar e tocar instrumentos.
Um mar de vidas: eles começaram de forma muito simples: o artista, em casa, em frente ao computador ou celular, cantou e conversou com os seguidores. Eles então começaram a retratar o retrato com os convidados, assim como Teresa Cristina (foto) e M. Salmaso. Como resultado, os patrocínios chegaram e o formato é mais sofisticado. Durante esses mais de 4 meses de pandemia, houve vidas em teatros vazios (ou catedrais, como o Duomo em Milão, onde o tenor italiano Andrea Bocelli cantou), festivais (como #tamojunto, GLOBO) e até vidas ao vivo, o “Um Mundo: Juntos em Casa”, dirigido por Lady Gaga, com nomes como Elton John (foto) Paul McCartney e os Rolling Stones). Dessa forma, até Roberto Carlos entrou no formato.
Os artistas que abriram os arquivos: Pink Floyd (foto), Radiohead, Metallica, Genesis e Grateful Dead foram apenas algumas das maiores bandas de rock do planeta para aproveitar a onda de vidas para fazer gravações pouco frequentes de alguns de seus shows mais antigos. ser tido para a transmissão. Uma competição maravilhosa por vidas genuínas.
Tributos Remotos: Também tem estilo de reunir músicos remotamente para gravar vídeos em um formato de organização virtual. Havia de tudo, desde o anonimato até a lendária banda inglesa de rock progressivo Gentle Giant, que se juntou após 40 anos graças à ação dos fãs.
Performances virtuais: Impedido de trazer seus delírios visuais para o palco, o rapper Travis Scott se radicalizou em abril: ele colocou um avatar de si mesmo para fazer uma transmissão de performance do jogo “Fortnite”. Foi notado através de milhões de pessoas, seja na plataforma de jogos e no YouTube.
Drive-in: Depois dos filmes, os cinemas ao ar livre tornaram-se uma área em tempos de pandemia para shows ao vivo, com chifres em vez de aplausos. Jota Quest, Belo, Mumuzinho, Roupas Nova lideraram o movimento no Brasil, a partir de junho.
Telas de streaming: Enquanto em algumas vidas os artistas arrecadaram contribuições para o dinheiro, outros começaram a coletar ingressos. Em abril, a cantora Erykah Badu apresentou a Quarentine Concert Series, uma exposição interativa transmitida de sua casa em Dallas, que viu a primeira tela lhe pagar US$ 1; o segundo, US$ 2; e o terceiro, $3. As duas primeiras transmissões ao vivo atraíram mais de 100.000 espectadores. Esta semana, o australiano Nick Cave lançou a gravação de seu concerto de piano e voz a US$ 20, e o festival Tomorrowland cobrou US$ 12,50 pelo primeiro dia e €20 por ambos.
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