Ele é a personificação e a perpetuação dos mundos em colapso do pós-guerra. Ninguém é o rosto do cinema europeu há tanto tempo. Na política, fiel seguidor do Gaullismo. Ele é até comentarista esportivo. A cortina de uma era está se fechando. . .
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Alain Delon se foi. E, com ela, diversas camadas da mais interna e máxima persistência da cultura universal. Especificamente aqueles construídos através da 7ª arte. Mais francamente, no cinema europeu. Muito denso na zona franco-italiana. E fortemente derivado do know-how francês natural e inequívoco.
Um monumento desaparece assim. Uma alegria e uma vida são apagadas. Um planeta inteiro está em erosão. Alain Delon não existe mais. E sem isso, o tempo passará.
Uma época em que ator e personagem estavam confusos. Onde a arte e a vida se fundem. Quando o sonho se espalha tão genuíno quanto a autenticidade. Onde agir e viver não tinha distinção genuína. Como alcançar e desejar. Feito nas margens do mesmo rio. Não há dias ou tardes chatas sem sal. Não há margem de 3ª fuga para escapadelas noturnas. Não há ensaios ininterruptos em meio a tempestades.
Os especialistas contam com Diderot (1713-1784) para avaliar o dinamismo e a alma de um verdadeiro ator e identificar que é ele quem não necessariamente examina ou teoriza o jogo. Em primeiro lugar, porque não é teórico. Em segundo lugar, porque não é necessário. Aquele que, porque não prefere ou não prefere examinar ou teorizar, vive simplesmente. E, vivo, com preferência pela realização, ele se joga no desconhecido. Os dilemas de Shakespeare: ser ou não ser. Com uma preferência por sair e algo assim. Ou desaparecer no tédio do nada.
Alain Delon foi lá. Ausente. Já passei por tempestades. Ele superou a indecisão. E finalmente, é alguma coisa. Na verdade, tudo.
Ele é o ator mais importante (e talvez o artista mais importante) de sua geração.
Ser alma, vibração e hobby ao mesmo tempo.
Conduta, natureza e verdade.
Toda a pele. Nenhuma teoria. Fluxo puro. Dá água na boca. Cachoeiras.
Sem vergonha ou concessão.
Como em Quevedo, “arar o mar”.
Sem terra.
Onde tudo se torna latente. E todo mundo é.
É OrArray
E Alain Delon viveu.
Em primeiro lugar, por causa da beleza.
Este exemplar francês, honestamente, é uma das figuras públicas mais simetricamente belas do planeta no século XX. Uma coisa cinematográfica. Talvez apenas Marcello Mastroianni (1922-1996) como concorrente. Outro gigante em tudo que fez. Mas Alain Delon, nesse sentido, mais ainda. E é composto, por assim dizer, sobretudo por um rosto, um olhar, uma fisionomia.
Então, desde o início, ele foi uma presença.
Presença de cadáveres. Presença de espírito. Presença atual.
Onde Alain respondeu Delon e Delon, Alain.
Sempre suave e escuro, preto e branco, sol e chuva.
Uma espécie de carne e osso. Mas também do coração. E com os defeitos e imperfeições dos homens de carne, sangue e coração. Afinal, ele vivia no Olimpo, mas foi abraçado. Certamente muito abraçado.
E, finalmente, esse humano, muito humano, também um estilo.
Um gosto que expressava o gênero acabado de charme, elegância e personalidade, cortesia, namoro e sedução. Tudo antiquado. Gosto francês. Como a personificação e perpetuação de mundos colapsados. Mundos que, é claro, não existem mais. Mundos que eram a França, a Itália e a Europa, antes das tragédias do século XX, das guerras em geral, que desencantaram de vez os tipos de vida, privando os olhos de sua inocência, tornando a respiração mais hesitante e fazendo da vida um movimento.
Mundos que ficaram respirando com a vibração do samurai, com a fidelidade da chita, com a imperiosidade de César, com a audácia do Sr. Klein, com o poder dos olhos da rua. Todos os personagens são através de Alain Delon. Que, por obra do destino, agora leva consigo a destinos impenetráveis.
Quando Jean Gabin (1904-1976) morreu em 1976, o crepúsculo de uma velhice inteligente parecia evidente. Quando Jean-Paul Belmondo (1933-2021) morreu em 2021, esse crepúsculo já era uma noite sem sangue e muito escura. Quando Jean-Luc A Godard (1930-2022) gostou de acompanhá-los no ano seguinte, tudo ficou ainda mais sombrio e nada parecia redescobrir a preferência por dias inteligentes na tela.
Tudo apontava para o final da partida. Tudo apontava para o fim dos tempos. Todos os previam para o final do mês.
A chaminé muito inteira e muito afiada.
E, portanto, prenunciou tempos difíceis. Muito infeliz e com defeito. Muito imperfeito. E, em princípio, irrelevante.
E agora, Alain Delon, eles perdem muito mais.
Primeiro, o significado.
Conteúdo, todas as suas rugas.
Finalmente, o próprio rosto.
Ninguém foi mais o rosto de uma época e de uma carreira (encenação, teatro e cinema) do que Alain Delon. Particularmente na Europa. Mais em francês e italiano.
Ninguém encarna melhor este papel como símbolo sereno e concreto de um país. Um país – Itália, França – cansado da guerra e atingido por desilusões.
Nem mesmo Marlon Brando (1924-2004).
Isso mostra que será difícil ser o chefe onipotente, mas que César ainda precisa ser incluído, como fez Alain Delon – e somente ele.
E é justamente por causa dessa explicação que ele conquistou e ganhou tudo. Festa, já, neste domingo, 18 de agosto de 2024, pura. Sem dever nada. Não para você ou para os outros.
Lino Ventura (1919-1987), também gigante, não tinha nenhuma dessas pretensões de grandeza. Mas quando ele saiu em 1987, ficou imediatamente claro que uma página havia sido esculpida para ele na carreira do ator local, profundamente enraizada nas artes. águas de um país arrancado do livro de ouro das artes expressivas do mundo. Cinema por vir.
É por essa explicação que os brasileiros parabenizam Amácio Mazzaroppi (1912-1981), um gênio e um gigante que mora em nós. E por favor, desejem vida longa para Fernanda Montenegro, Ary Fontoura, Lima Duarte, Tony Ramos, Antônio Fagundes e muitos outros. outros.
Porque entre os franceses, depois de Ventura, vimos que o cinema nacional desperdiça muito quando ainda tem património. Meias vidas. Prova.
Brigite Bardot viveu – e vive – e pulsa dentro dela o paradigma do global em rosa que a brutalidade dos tempos teve a oportunidade de erradicar.
Gérard Depardieu viveu – ele vive – e, com ele, Asterix, o Valente, Monte Cristo, Danton ainda respiram.
Catherine Deneuve, a musa mais importante, também oferece, e ainda homenageia, o que há de mais produtivo no cinema francês atual.
E o que podemos dizer de Daniel Duteuil, Isabelle Huppert, Juliette Binoche; Gigantes na profissão, personagens na vida?
Tudo pode ser dito. A menos que sejam eles próprios que resistam ao eclipse e ao fim da era de ouro do cinema mundial francês, apenas cinquenta anos sem Gabin, quase quarenta sem Ventura, apenas trinta anos sem Mastroianni, vinte precisamente sem Marlon Brando, três ataques sem Belmondo e Agora, menos de um dia e algumas horas sem Alain Delon.
Alain Delon foi, sem dúvida, uma verdadeira estrela. Quem sabe, o último entre os grandes. Ele era um ícone. O guardião de uma profissão. Ética para fazer arte.
Longe, longe de se permitir uma estrela.
E assim, como a própria Catherine Deveuve mencionou, assim que soube de sua morte, ele, Alain Delon, fechou a cortina.
Nascido no subúrbio de Sceaux, França, em 1935, Alain Delon é filho de um pequeno empresário, dono de um pequeno cinema, o Régina, e de uma mãe, funcionária de farmácia, que se separou em 1939-1940, deixando-o indefeso e obrigado. refugie-se com segurança de um espaço para hóspedes em outro até se instalar no espaço para hóspedes de Issy-les-Moulineaux.
No último internato, o jovem órfão cujos pais estavam vivos começou a cantar, juntou-se a um coral e, para surpresa de todos, tornou-se um cantor inteligente.
E como se isso bastasse, e para sua maravilhosa surpresa, seu coro seria escolhido para receber o bispo apostólico Angelo Roncalli (1881-1963) – por muito tempo o Papa João XXIII – que o abençoaria com o movimento “você tem talento, meu amigo”. menino. ” Array: Tudo bem. Mas será grande.
E é claro que foi.
Anos se passaram. A guerra acabou. E o talento do menino, como era de se esperar, apareceu em tudo.
Aos quinze anos, por volta de 1950, profundamente marcado pelos movimentos de resistência franceses liderados pelo general De Gaulle, alistou-se nas forças armadas. Inicialmente optou pela aeronáutica. E para treinar emigrou para Chicago, nos Estados Unidos. Onde ele aprendeu que não era isso que ele queria, realmente. Isso o levou a se alistar na marinha.
E como marinheiro, ele serviu a França na Indochina.
Ele tem dezessete. Ele é, acima de tudo, um patriota. Procurei o seu amor pela França com armas nas mãos. Ser – conforme o tempo exigia – arrogante e viril. Nem frio nem calor. Ardente defensor de seu país.
Regressando a França e agora em Paris, em 1956, quer reconstruir a sua vida. Renascer ida e volta. Pelo menos, profissionalmente.
E para isso, ele frequenta a vida noturna da Cidade Luz. Mais diretamente em seus cantos boêmios. Mais precisamente em Pigalle. Povoado, naquela época, pelo círculo de artistas alemães. Lá ele se aproximou da atriz Brigitte Auber, que o levou ao diretor Jean-Claude Brialy, que o apresentou para acompanhar, com todo o grupo de artistas, a edição de 1957 do Festival de Cannes, deixando Alain Delon se estabelecer e partir.
Uma vez lá, ele próprio não passou despercebido.
Ele foi imediatamente descoberto através do proeminente caçador de talentos de Hollywood, Henry Wilson (1911-1978), que o passou para o também diretor americano David O. Selznick (1902-1965), fundado em Roma.
Alain Delon deixou então Cannes para ir para Roma. E em Roma ele entra de fato nesta carreira que, afinal, foi sua e somente sua.
Depois de passar na verificação de desempenho administrada por David O. Selznick, Alos angelesin Delon assinou um contrato de sete anos e está comprometido em aprender inglês. De volta a Paris, ele esperou pelo primeiro roteiro, que aconteceu rapidamente. É 1957. O diretor, Yves Allègret. La plos angelesy Quand los angeles femme s’en mêle.
É sua estreia.
Penetração discreta. Jovem, já ótimo.
Após sua estreia, ela retornou em Sois belle et tais-toi através de Marc Allégret (1900-1973) em 1958, Christine através de Pierre Gaspard-Huit (1917-2017) também em 1958 e Weak women através de Michel Boisrond (1921-2002). em 1959 e 1959, quando o jornalista Georges Beaume tomou o rumo da sua carreira, tornando-se seu empresário e, nesta qualidade, promoveu, ainda em 1959, o seu encontro com Luchino Visconti (1906-1976), patrono do World Film Festival .
O charme entre os dois Alain Delon e Luchino Visconti é previsível. Mas sua intensidade instantânea e mútua fez toda a diferença. Incluindo os dois, ator e diretor. Que, urgentemente, se tornaram amigos. E marcariam, sem demora, a história do cinema francês, italiano e mundial por toda a eternidade.
Também em 1960 com a indiscutível sorte de Rocco e seus irmãos.
Depois, em 1961, com a estreia de Alain Delon, para aperfeiçoar sua arte, no teatro com Domage qu’elle être une putain.
Tudo isso como prefiguração da obra, até então a maior das duas, Leopardo, de 1963.
É difícil medir o impacto estético e ético dessa chita francesa no cenário italiano do pós-guerra, depois de Mussolini, depois de Hitler, depois de Vichy, depois do fim do mundo.
Quem sabe, entre os vivos, apenas Sofia Loren estará à altura da tarefa.
Alain Delon havia completado 28 anos no dia anterior. Ele era um jovem bem-educado. Mas, em sua alma, ele era apenas uma criança. E quando criança, ele agora retorna a Cannes – onde, de certa forma, tudo começou para ele – para ganhar a Palma de Maiorca. ‘Ou o maior prêmio dado aos praticantes da invenção dos irmãos Lumière.
Incrível. E é assim.
Lá, Alain Delon foi coroado como o ator, estrela, habilidade e rosto mais destacado do mundo. Do Japão aos Estados Unidos, do Reino Unido à África do Sul, em qualquer lugar, ninguém, independentemente da cultura e do sabor da sétima arte, passou pelo chamado com indiferença.
O resto é história. Isso entrou para a história. Marcando-a para sempre. Para servir, a partir de agora, como inspiração.
No total, mais de 90 filmes foram exibidos com mais de 135 milhões de espectadores, apenas no camarote francês.
Era preciso distinguir, em tudo isto, qual era o melhor. Klein, o professor?
De qualquer maneira.
Ninguém na geração de Alain Delon teve um desempenho melhor ou melhor que ele. Ninguém oferece mais nada. Também não teve sucesso.
E se isso não bastasse, a estrela continuou ativa política e socialmente em sua vida. Ele se torna um intelectual público, no sentido mais agudo da expressão usada por Jean Paul Sartre e Raymond Aron.
Fiel seguidor do gaullismo e dos preceitos originais do general, Alain Delon tinha um conceito seguro da França. É verdade, ele nunca se preocupou eleitoralmente ou politicamente. Mas ele nunca esteve longe dela.
Ele teve controvérsias com praticamente todos e cada um dos partidos, governos e presidências da Quinta República Francesa, inaugurada pelo general De Gaulle em 1958.
Ele nunca esteve ciente das tendências esquerdistas. Pelo contrário, ele tem sido muito cético – e às vezes também duro – em relação aos socialistas e comunistas, atuais ou não, sejam eles Georges Marchais (1920-1997) ou François Mitterrand (1916-1996).
Felizmente, Alain Delon também estava ligado ao esporte, embora não necessariamente como atleta. Mas como admirador, espectador e estudioso. E, graças a isso, ele tinha um profundo conhecimento da vida cotidiana nas formas. Isso levou a televisão francesa a convidá-lo, em várias ocasiões, para comentar partidas e até mesmo atuar como representante de programas esportivos.
As Olimpíadas de Atlanta de 1996 foram um exemplo em que ele, como comentarista, brilhou sublimemente. A Copa do Mundo de 1998 na França, outra. Na final da competição, ele entrou no estúdio vestido e, claro, roubou a cena. tudo por causa de seus comentários pontuais. Em seguida, por sua presença herbácea como uma estrela notável.
O que, mais uma vez, confirma que, em todos os prados que atravessou, Alain Delon deixou-lhe algo de seu gênio.
Em 2019, toda a sua genialidade o levou de volta a Cannes. Agora tenho a questão de receber a Palma de Ouro por toda a sua carreira profissional.
Uma emoção sem precedentes invade ele e todos os outros. Ele sabia exatamente quem ele era e o que havia feito. E ele pensou neste momento em sua aposentadoria. Desde a encenação e as telas. Mas nem todo mundo sabe disso.
Por isso, diante de sua filha, seu último amor maravilhoso, e diante do mundo inteiro, ele declarou que após 62 anos de carreira, esta homenagem é apenas um elogio ao fim de sua carreira, ao fim de sua vida. ; Homenagem póstuma a um monumento vivo, que em breve desaparecerá.
Pouco depois, ele sofreria um derrame, o que indicava que ele estava fisicamente prestes a sair. Agora sua força e humor foram reduzidos. E isso não permitiu que ele escapasse do reencontro com seus amigos e professores Gabin, Ventura e Belmondo.
Ao longo de sua vida – talvez uma reminiscência de seus anos de formação – ele se comportou triste, pessimista, melancólico e nostálgico. Mas agora, após o derrame, ela experimentou tudo isso muito mais.
Quem sabe, pela convicção da imensidão do glamour que ele – e só ele – criou e deixou para trás. Talvez pela tristeza de não encontrar ninguém, vivo ou entre as novas gerações, de fato capaz de sustentar seu legado, assumir e, no futuro, fazer mais e melhor. Certamente pela certeza de que, sem ele, a arte mais produtiva de que tanto gostava – teatro, cinema e televisão – também chegaria ao fim. Seria um pouco de um adeus. Como quem pensa, sabe e diz: adeus a tudo, adeus, Delon.
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