Vem de década em década, e toda vez que Hollywood anuncia algo assim, aceitando o quão verdadeiro não vem como um acompanhamento
A indústria cinematográfica tem um costume centenário de identificar tendências em outros segmentos e integrá-las em suas produções. Algumas das obras mais antigas de Hollywood foram encorajadas através de eventos genuínos, como o filme de 1903 “O Grande Roubo de Trem”; em obras como “O Membro do Clã” de 1905, na origem de um dos primeiros épicos do cinema americano, “O Nascimento de uma Nação” (1915), incrivelmente problemático devido à sua visão racista, e, mais geralmente, na literatura.
À medida que a cultura pop evoluiu para novas áreas, a indústria cinematográfica manteve um olho nos novos territórios à medida que emergiam. A consolidação da indústria de quadrinhos na década de 1940, após a Action Comics 1 em 1938, abriu as portas para personagens como Batman e Superman se adaptarem ao cinema, rádio e televisão.
Todas essas tendências adaptadas têm notado casos de boa sorte e fracasso, que variam de acordo com a qualidade das obras e períodos de produção. Foi então que a década de 1980 chegou e com eles a consolidação do mercado de videogames como uma forma de entretenimento de sucesso, limitada como um meio para as crianças.
Em 1993 veio aqui a primeira adaptação de um filme com “Super Mario Bros.”, estrelado por Bob Hoskins e John Leguizamo, brincando com a dupla primo Mario e Luigi, respectivamente. O filme, no entanto, não deu muito do que as exibições positivas máximas ofereciam. De acordo com o portal Box Office Mojo (agregador com os valores da caixa de vários filmes) “Super Mario Bros”. levantou US$ 20.915.465 internacionalmente e registrou prejuízo monetário de US$ 48 milhões.
O filme também tem críticas catastróficas da crítica e do público: 23% e 29% respectivamente. Dois anos depois, o diretor Paul W. S. Anderson apresentou ao mundo a primeira adaptação da saga “Mortal Kombat”, que na época ditava o tipo de luta em outras plataformas. Em termos de recepção, as pinturas não são tão diferentes de sua antecessora do gênero, no Rotten Tomatoes, há pontuações abaixo da média dos profissionais especializados e do público: 47% e 57% respectivamente.
Financeiramente, a história é diferente. O orçamento do filme era de US$ 20 milhões em 1995; após sua aparição no cinema, fechou com US$ 122 milhões em todo o mundo, levando à produção de uma série de 1997 intitulada “Mortal Kombat: Aniquilação”. Assim como mal recebida, a sequência repetiu as mesmas críticas que os entusiastas desde 1993: a falta de lealdade ao material de origem.
O advento do novo milênio trouxe sua parcela de adaptações ao mundo dos videogames, desta vez ainda mais motivada pelos avanços na geração virtual (famoso CGI) do que popular em meados da década de 1990. Em 2001, Angelina Jolie trouxe Lara CroftArray, uma das maravilhosas heroínas do jogo e estrela da série “Tomb Raider”, à vida, e pela primeira vez se aproximando um pouco mais do que se esperaria de um jogo de Lara Croft. , ou seja, sequências de ação envolvendo tiroteios e exploração de túmulos.
O expositor do gênero e que marcaria a nova década veio um ano depois com “Resident Evil: Maldito Guest”, dirigido através do incansável Paul W. S. Anderson e com Milla Jovovich. Em teoria, a nova franquia adaptaria a conhecida saga da mesma chamada que, em 2002, já era a maior desenvolvedora da Capcom e uma das líderes do setor. Na prática, não foi exatamente assim que aconteceu e não demorou muito para que os entusiastas do jogo perdessem personagens como Jill Valentine, Chris Redfield e Leon Kennedy em papéis maiores, já que essa personagem ficou com a personagem de Alice.
De acordo com os números entre 2002 e 2017, a franquia arrecadou um total de US$ 1,2 bilhão, o que está em linha com o máximo sucesso do gênero. Apesar da qualidade duvidosa de seus filmes, o retorno positivo ao local de trabalho da caixa levou ao surgimento de outras adaptações, maiores e piores, sua duração.
Um caso de adaptação inteligente com “Terror em Silent Hill”, de 2006, um filme que trouxe a saga homônima de horror de sobrevivência para as telonas. Embora não tenha sido amplamente aceito pelos críticos, o filme convenceu alguns entusiastas a trazer uma representação fiel da pequena cidade da neblina, sua versão infernal pós-sirene, um enredo muito verdadeiro para o primeiro jogo e a presença do icônico vilão da franquia Pyramid Head. .
Um ano antes, no entanto, “Doom: Hell’s Gate” foi lançado com o então desconhecido Dwayne “The Rock”. A adaptação por si só já suportou o maravilhoso desafio de fazer jus ao clássico jogo FPS (jogo em primeira pessoa) da ID Software e ao ponto baixo de produção, juntamente com uma história muito pouco inspiradora, além da notável falta de protagonista. Marine, contribuiu para a pobre funcionalidade “Doom”.
Como a presença de jogos nos cinemas, pensar por que é tão difícil fazer uma adaptação inteligente também se tornou mais comum. Teorias abundam, desde a eterna incompatibilidade entre mídia eletrônica e cinema até a falta de sabedoria das cortinas de origem através dos culpados dessas adaptações. O fato é que a liberdade à base de plantas para todos os tipos de adaptação tem sido encontrada com elementos estabelecidos de cortinas de origem, o que torna a notícia muito difícil de se conformar ou mal executada.
Outra opção mais aceita é a diferença entre todos os meios de comunicação e o público. O filme através da natureza é uma relação passiva, o público não pode influenciar o curso das ocasiões (o prazer com “Black Mirror: Bandersnatch” único) e há apenas a postura de absorver as fotografias e sensações lançadas da tela.
Com jogos, por outro lado, o jogador sobre o meio em consulta é um pouco maior, mesmo que já tenha uma trama predefinida. Em jogos como ‘Heavy Rain’, ‘The Witcher 3’, ‘Mass Effect 2’ e muito mais, o jogador tem uma escolha entre diálogos e movimentos que influenciam diretamente na progressão desta trama predefinida. A diversidade de probabilidades de um jogo torna-se muito mais variada do que a do cinema.
Ainda não se pode dizer que há uma fórmula para adaptar os jogos da mesma forma que a Marvel Studios descobriu os quadrinhos. Embora adaptações tecnicamente sérias não pintem quando expostas (no caso de “Assassin’s Creed”, que contou com muitos atores do conhecido “Macbeth”), não é incomum colocar exemplos de jogos solo dando prioridade a uma narrativa e técnica visual mais cinematográfica. como no caso de “The Last of Us Part II” Array “Red Dead Redemption II” e “Marvel’s Spider-Man”.
No entanto, o mercado de adaptação não para, e no horizonte já é imaginável ver uma nova onda de invasão do gênero em várias mídias. O ator Tom Holland voltou a atualizar o público com dados sobre a adaptação de “Uncharted”, a Amazon já anunciou a progressão de uma série baseada na saga “Fallout”, a HBO também vem com uma edição serializada do primeiro “The Last of Us”, e Paul WS Anderson e Milla Jovovich logo chegam com sua própria visão do jogo multiplayer “Monster Hunter”. Resta saber qual deles se vingará.